Investir dans l’art en tant qu’entreprise ne se limite pas à acquérir quelques tableaux décoratifs. Il s’agit d’une approche stratégique globale, intégrant à la fois des objectifs financiers, marketing, RH et RSE. Les différentes méthodes (achat direct, location, fonds d’investissement, mécénat, fondation, résidences d’artistes) offrent une palette d’outils adaptables selon la taille, la culture et les objectifs de chaque entreprise. Le recours à des experts spécialisés, la vigilance sur l’authenticité, la provenance, et la qualité des œuvres, ainsi qu’une vision à long terme, sont essentiels pour tirer pleinement parti de l’investissement dans l’art.
1. Acquisition directe d’œuvres pour la collection de l’entreprise
• Achat auprès de galeries, maisons de vente et plateformes spécialisées : Une entreprise peut constituer ou développer une collection interne, en s’appuyant sur des experts (conseillers artistiques, courtiers, historiens d’art) afin d’identifier des œuvres de qualité et à fort potentiel de valorisation.
• Stratégie de long terme : Au-delà du simple achat décoratif, il s’agit de considérer l’art comme un actif patrimonial, s’intégrant dans une vision de placement à moyen ou long terme, avec une attention portée à la provenance et à l’authenticité des œuvres.
2. Mécénat, sponsoring et partenariats culturels
• Visibilité et image de marque : En soutenant financièrement des expositions, des musées, des foires d’art ou des projets de création, l’entreprise bénéficie d’un renforcement de son image, d’une communication valorisante, et de relations privilégiées dans le monde de l’art.
• Responsabilité sociale et culturelle : Le mécénat artistique peut améliorer la réputation de l’entreprise, souligner ses engagements sociétaux et contribuer au rayonnement culturel, tout en profitant d’avantages fiscaux dans certains pays.
3. Création de fondations ou de fonds d’art d’entreprise
• Fondation d’entreprise dédiée à l’art : Une fondation permet d’inscrire l’investissement dans une stratégie de long terme, en soutenant la création, l’éducation, la recherche ou la conservation, offrant ainsi une cohérence et une portée institutionnelle.
• Fonds internes ou externes spécialisés : Gérés par des professionnels, ces fonds permettent de diversifier l’actif de l’entreprise en déléguant la sélection, la gestion et la valorisation des œuvres à des experts. C’est une option flexible pour les entreprises souhaitant limiter la charge de gestion interne.
4. Location et leasing d’œuvres d’art
• Flexibilité et renouvellement régulier : Louer des œuvres permet de rafraîchir régulièrement l’environnement de travail, de dynamiser l’image de la marque et de moduler l’engagement financier sans immobiliser de capital.
• Test avant achat : Le leasing peut être une manière d’expérimenter l’effet d’une œuvre sur l’identité visuelle et le bien-être au travail avant d’envisager une acquisition définitive.
5. Investissement indirect via des fonds d’investissement artistiques
• Gestion professionnelle de l’actif : Participer à un fonds d’investissement en art géré par des spécialistes du marché permet d’avoir accès à une sélection d’œuvres de qualité, avec une stratégie de diversification, et une gestion du risque plus structurée.
• Diversification patrimoniale : L’art peut apporter une décorrélation face aux marchés financiers, offrant une couverture partielle contre l’inflation et stabilisant le portefeuille global de l’entreprise.
6. Programmes de résidences d’artistes et collaborations créatives
• Stimuler l’innovation interne : Accueillir un artiste au sein de l’entreprise, commander des œuvres uniques ou créer des espaces dédiés à la créativité contribue à inspirer les collaborateurs, favorise une dynamique interne positive et suscite l’intérêt des clients et partenaires.
• Personnalisation de l’image : Les collaborations avec des artistes permettent de créer des univers visuels propres à l’identité de la marque, offrant une différenciation face à la concurrence.